القائمة الرئيسية

تمثل جداريات "المد" و"الاندماج" و"مثال" التي نفذت ضمن "بينالي دبي للخط" وتحت إشراف القيم الفني أحمد مكاري، إضافة نوعية لمبادرة "الفن في الأماكن العامة"، حيث تسهم في إثراء مشهد دبي الثقافي والفني، وتعكس جهود "دبي للثقافة" الهادفة إلى خلق بيئة إبداعية قادرة على دعم أصحاب المواهب الفنية، وتحفيزهم على عرض أعمالهم الإبداعية أمام كافة شرائح المجتمع. وتحت عنوان "المد" أطل الفنان الأرجنتيني المقيم في الإمارات غصن جبران، المعروف بـ "سانكتوم"، بجداريته التي استلهم تفاصيلها من حركة الأمواج وطاقة المياه وتلامسها مع الرمال، ليعكس بذلك طبيعة العلاقة التي تجمع دبي بالبحر، وتتكون الجدارية التي نفذها جبران عند مدخل حديقة أم سقيم من لوحة رباعية ضخمة، واستخدم فيها 3 ألوان هي الأخضر والأزرق والفيروزي، ليعبر من خلالها عن الرابطة التي تجمع الماء بالتربة. في حين، تتألف جدارية "الاندماج" التي أبدعها الفنان الجزائري المقيم في الإمارات أحمد أمين عيطوش المعروف بـ "سنيك هوتيب" في حديقة ند الشبا، من ثلاثة أسطح ونفذها بطريقة احترافية لتبدو كقطعة واحدة، وفيها يحاول أحمد أمين إبراز كيف نجحت دبي في تجسيد التعايش بين الثقافات، وإحداث التوازن بين التقاليد والحداثة، والحرية والانضباط، وكيف استفادت الإمارة من التنوع الثقافي لتحقيق التنمية الحضرية والاجتماعية فيها. وتبدو جدارية "مثال" التي نفذها أيضاً "سنيك هوتيب" في حديقة أبو هيل بمثابة خطاب صامت لكل من يحاول أن يكون نسخة أفضل من نفسه كل يوم.

زينت "دبي للثقافة" واجهة مكتبة الصفا للفنون والتصميم بجدارية فنية جصية مستلهمة من تراث دبي، وتساهم في إبراز تنوعها الثقافي وحيوية مشهدها الفني المعاصر، وهو ما يتماشى مع أهداف استراتيجية "الفن في الأماكن العامة" الرامية إلى تعزيز الثقافة البصرية في دبي. وتتشكل الجدارية من لوحة كبيرة الحجم وتُعيد من خلالها الفنانة اللبنانية شفى غدّار، تخيل التصميم المعماري القديم لمبنى المكتبة، وتبرز جماليات ودقة الزخرفة الإسلامية التي شكلت جزءاً من مكتبة الصفا قبل خضوعها لعملية ترميم شاملة.. وتسعى غدّار عبر الجدارية إلى خلق حوار بين الأزمنة المختلفة من خلال تناول العلاقة بين العمارة والفنون، واستندت الفنانة في الجدارية المكونة من 1200 قطعة من السيراميك المطلي بالأزرق والأبيض والمغطى بالزجاج إلى تقنية "أوزليجوس" الخزفية الكلاسيكية وتعد جزءاً من التراث المعماري البرتغالي وتأثرت بالفنون الإسلامية والصينية والإسبانية القديمة، وأثبتت قدرتها على التكيف مع التنوع الثقافي والمعماري العالمي، وهو ما ينسجم مع طبيعة دبي وتراثها المعماري.

أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي "دبي للثقافة" بالتعاون مع لجنة تطوير حتّا وبتكليف من مؤسسة السركال للفنون عن إطلاق العمل الفني "وقفات مُتروية" للفنانة الإماراتية شيخة المزروع، ويُعد هذا العمل أكبر تركيب فني مخصص لموقع معين في دبي، كما يشكل جزءاً من استراتيجية الفن في الأماكن العامة التي تتولى الهيئة عملية تفعيلها بهدف تحويل الإمارة إلى معرض فني عالمي مفتوح ومتاح للجميع.

ويضيء العمل الفني الذي أنجزته شيخة المزروع، تحت إشراف القيم الفني فيصل طبارة، العميد المشارك وأستاذ العمارة في الجامعة الأمريكية بالشارقة، على أهمية منطقة حتا، وما تمتاز به من تضاريس طبيعية وإمكانيات ثقافية وتاريخية وبيئية، حيث سعت الفنانة من خلاله إلى تجسيد التناغم بين الإبداع والبيئة، وإبراز تفاعل الفن المعاصر مع طبيعة منطقة حتا، عبر دعوة الزوار إلى تأمل المشهد الطبيعي واستكشاف تراث المنطقة.

ويتألف عمل "وقفات مُتروية" من خمس حلقات معدنية حمراء أفقية وعمودية لامعة، وُضعت بشكل استراتيجي على طول مسارات التنزه الخلابة ببحيرة "ليم" في حتا، لتنسجم بانسيابية مع الجبال، حيث تبدو الحلقات أشبه بمنارات تُشجع الزوار على التوقف، والتأمل، والتواصل مع الجمال الطبيعي المحيط بهم، حيث يمزج العمل الفني بين تأثير الجمال واحترام البيئة، كما يشجع على خلق حوار بين الماضي والحاضر، عبر دعوة أفراد المجتمع إلى التفاعل مع قصص حتا المُهلمة التي تتجلى في تضاريسها الطبيعية ومواقعها الأثرية وتاريخها الشفهي.

عن شيخة المزروع
شيخة المزروع فنانة إماراتية تُعرف بأعمالها التي تستكشف العلاقة بين الشكل والمادة من خلال النحت والتركيبات الفنية. وتعتمد في ممارستها على تجريب الخامات الصناعية مثل الفولاذ والألمنيوم والطلاءات الملونة، وتستلهم أعمالها من مبادئ الفن الحديث والتجريد الهندسي. تتميّز أعمالها بمزج البُعد المفاهيمي مع البُعد المادي، حيث تطرح من خلالها تساؤلات حول الوزن، والتوازن، والفراغ، ضمن مقاربات بصرية تتحدى التوقعات التقليدية للنحت. وتُظهر من خلال أعمالها فهمًا عميقًا لنظريات اللون والشكل، ما يمنحها حضورًا بصريًا قويًا ومتفردًا. تشغل شيخة المزروع منصب أستاذ مساعد في الممارسة الفنية في جامعة نيويورك أبوظبي. حصلت على درجة الماجستير من كلية تشيلسي للفنون في جامعة الفنون بلندن، وفازت بجائزة أفضل طالبة ماجستير، بعد حصولها على شهادة البكالوريوس في كلية الفنون الجميلة والتصميم بجامعة الشارقة.

عن فيصل طبارة
يشغل فيصل طبارة منصب أستاذ مشارك في الهندسة المعمارية بكلية العمارة والفن والتصميم في الجامعة الأميركية في الشارقة، وجامعة كارلتون، وهو الشريك المؤسّس لاستوديو "العمارة وأشياء أخرى"، الذي يتخذ من الشارقة مقرًا له. تولّى طبارة مهمة القيّم الفني للجناح الوطني لدولة الإمارات في الدورة الثامنة عشرة من المعرض الدولي للعمارة – بينالي البندقية 2023. وتتمحور أبحاثه وممارساته التعليمية والمهنية حول استكشاف العلاقة بين التصوّرات البيئية والمعمارية في المنطقة، بهدف تطوير ممارسات بناء بديلة تنبع من البيئات المادية والثقافية التي تنتمي إليها.

تحتضن حديقة "جداف ووترفرونت" الواقعة بجوار "مركز جميل للفنون" العمل الفني "حلمتُ بمدينةٍ هي وطنٌ للجميع" من إنتاج مجموعة التصميم "نظريات الخيال" التي تضم الفنانة والمعمارية نور علوان والفنان والمصمم عبدالله بوحجي وتتخذ من الإمارات مقراً لها، ويعكس العمل مكانة منطقة الجداف وأهميتها التاريخية كحوض لبناء السفن، كما يحتفي بدورها في تمكين التجارة والتبادل الثقافي ما أسهم في تعزيز التنوع الثقافي في دبي. واستلهمت بعض عناصر العمل الفني المبتكر من طبيعة منطقة الجداف، ويجمع في ثناياه بين العمارة الدارجة والنباتات المحلية والتصاميم الحديثة والتركيبات الخيالية المستوحاة من زخات المطر والضباب ورقصات الأضواء، ليعزز قوة الخيال الإبداعي لدى زواره من الصغار والعائلات مانحاً إياهم فرصة الاستمتاع بتجربة تفاعلية فريدة. وحصد مشروع "نظريات الخيال" على جائزة النسخة الافتتاحية لتكليفات "جداف الفنية: بلاي سكيب" التي أطلقتها "دبي للثقافة" بالتعاون مع "فن جميل" في إطار تفعيل مبادرة "الفن في الأماكن العامة"، حيث تم اختياره من قبل لجنة تحكيم دولية مرموقة، تلقت ما يقارب 100 مشروع مقترح من فنانين ومصممين من مختلف أرجاء الدولة.

كشفت "دبي للثقافة" بالتعاون مع مؤسسة السركال للفنون، عن العمل الفني التركيبي "رنين الرياح" الذي تم تنفيذه في حي الشندغة التاريخي، ضمن استراتيجية "الفن في الأماكن العامة" التي تتولى الهيئة تفعيلها بهدف تقديم تجارب فنية فريدة تُعزز مكانة دبي وريادتها وتثري هويتها الإبداعية وتسهم في تحويلها إلى معرض فني عالمي مفتوح ومتاح للجميع. ويمثل العمل الفني الجديد الذي يحمل بصمات المصممة مريم نامور والمصممة المعمارية ندى سلمانبور، إضافة قيمة إلى مجموعة المفردات البصرية التي يمتاز بها الحي التاريخي، حيث جاء العمل الذي أنجز تحت إشراف القيمة الفنية منيرة الصايغ، نتيجة دراسة الأهمية التاريخية والاجتماعية للحي التاريخي، وهو يتألف من ثلاث لوحات معدنية معلّقة بدقة تعكس العناصر البصرية والصوتية للحي، ليشكل العمل دعوة إلى التأني والاصغاء إلى التفاعل بين الرياح والماء والعمارة، والتأمل في الزمن من خلال هذه المنطقة وما تحمله من أهمية تاريخية وثقافية. 

ويمثل العمل الفني التركيبي "رنين الرياح" جزءاً من الدعوة المفتوحة "لمّة" التي أطلقتها "دبي للثقافة" بالتعاون مع السركال للفنون، لتنفيذ أعمال فنية متنوعة في حي الشندغة التاريخي ومنطقة القوز الإبداعية ومنطقة حتا، بهدف إلى إنشاء تركيبات فنية مميزة ومبتكرة قادرة على التفاعل مع طبيعة دبي وأحيائها، وتساهم في ازدهار الممارسات الفنية المحلية.

تجسد منحوتة "تخيل" الواقعة في قلب منطقة ند الشبا، أيقونة فنية أبدعها الفنان الفرنسي-التونسي الشهير إل سيد، بتكليف من "دبي للثقافة" وبالتعاون مع تشكيل، دعماً لاستراتيجية الفن في الأماكن العامة. وقد استلهم العمل الفني فكرته من عبارة "تخيل شيئًا لم تفعله من قبل"، محولاً اللغة العربية إلى شكل نابض بالحياة، عبر تداخل الخطوط، والفراغات، والحركة في تناغم بصري يعكس قدرة الخيال على إعادة تشكيل الواقع. 
ويمثل العمل “تخيل” جسرًا بصريًا يربط بين التراث والابتكار، حيث يجمع في تفاصيله بين إرث الخط العربي وروح العصر، ليشكل دعوة مفتوحة قادرة على تحفيز العقول على التفاعل مع الفن في الفضاء العام، وتشجيعها على الحلم والإبداع والمساهمة في رسم ملامح مستقبل دبي.

كشفت هيئة الثقافة والفنون في دبي "دبي للثقافة" بالتعاون مع "آرت دبي" عن العمل التركيبي الفني "اتحاد الفنانين" الذي تم تنفيذه ضمن استراتيجية "الفن في الأماكن العامة" الهادفة لتحويل دبي إلى معرض فني عالمي مفتوح ومتاح للجميع يعكس هوية دبي الإبداعية ويعزز الثقافة البصرية وروح الابتكار.

ويستكشف العمل الفني "اتحاد الفنانين" الواقع في منطقة الحضيبة مقابل متحف الاتحاد، العلاقة بين التوازن والمتانة، وهي عناصر تتكرر في إبداعات الفنانين الخمسة الذين ابتكروا منحوتة فنية آسرة بصرياً، تجسد جوهر الاتحاد وتعبر عن المفهوم العميق للوحدة بين إمارات الدولة، وهو ما يتجلى في الركائز السبع التي يقوم عليها العمل، واستلهم الفنانون فكرة العمل من عملية بناء "العريش" الذي يعكس الجهد الجماعي والتعاون والتضامن والتماسك والمساواة، ويتطلب في الوقت نفسه الالتزام والتوازن الذي يجسده تناغم سعف النخيل، والحبال التي تعبر عن الترابط بين إمارات الدولة والنسيج المجتمعي، وهو ما يتماشى مع طبيعة متحف الاتحاد الذي يوثق لحظات ميلاد الاتحاد وحكايات الوطن ونهج الآباء المؤسسين الملهمة.

ويحمل العمل التركيبي بصمات خمسة فنانين إماراتيين، وهم: الفنان محمد أحمد إبراهيم الذي يعد من أوائل الفنانين التجريبيين في الإمارات، والفنانة شيخة المزروع، والفنانة أسماء بالحمر، أستاذة جامعية مساعدة في كلية الفنون والصناعات الإبداعية بجامعة زايد، والفنان خالد البنا الذييستخدم تقنيات الكولاج لاستكشاف مواضيع مرتبطة بتاريخ الإمارات وتحولها السريع، والفنانة عفراء الظاهري التي تستلهم تجاربها الفنية من طبيعة نشأتها في أبوظبي.

السير الذاتية

محمد أحمد إبراهيم

يُعد الفنان محمد أحمد إبراهيم من أوائل رواد الفن التجريبي في الدولة، عُرضت أعماله في العديد من المؤسسات العالمية الكبرى، بما في ذلك متحف بون للفن الحديث (بون، ألمانيا)، متحف الشارقة للفنون (الإمارات)، منتدى لودفيغ (آخن، ألمانيا)، معهد العالم العربي (باريس، فرنسا). كما عُرضت أعماله في الإمارات 4، وهو أول معرض يقام حول الفن الإماراتي في أوروبا في مركز سيتارد للفنون (هولندا، 1995) وشارك إبراهيم في العديد من بيناليات الشارقة، حيث حاز مرتين على الجائزة الأولى للنحت (1999 – 2001)، فضلًا عن مشاركته في المعرض الافتتاحي للجناح الوطني لدولة الإمارات العربية المتحدة في بينالي البندقية (2009) وبينالي دكا (1993 – 2002)، وبينالي هافانا (2000)، وبينالي القاهرة (1998).

شيخة المزروع

شيخة المزروع فنانة واستاذة في الفنون البصرية في جامعة نيويورك أبوظبي، حصلت في 2014 على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من كلية تشيلسي للفنون الجميلة في جامعة الفنون بلندن، وحصدت جائزة أفضل طالب في قسم الفنون الجميلة. ودرست قبل ذلك في كلية الفنون الجميلة والتصميم في جامعة الشارقة. أقامت العديد من المعارض الفردية، ومن بينها معرضها الذي نظمته بالتعاون مع غاليري لورس شبيبي في معرض "آرت دبي 2021"، ومعرض "إعادة ترتيب الأحجية" الذي أقامته في مركز مرايا للفنون بالشارقة (2020)، وغيرها، كما شاركت في العديد من المعارض الجماعية.

أسماء بالحمر

أسماء بالحمر فنانة بصرية حاصلة على شهادة البكالوريوس في الفنون البصرية من جامعة زايد في 2012، ودرجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة رود أيلاند للتصميم في 2017، عملت كمصممة جرافيك في قسم التسويق والنشر بجامعة زايد بدبي قبل التحاقها ببرنامج سلامة بنت حمدان للفنانين الناشئين، وكانت فنانة مقيمة في "مشروع مارس"، مؤسسة الشارقة للفنون، وفي Porthmeor Studio، سانت آيفز، المملكة المتحدة في 2019. تتمحور معظم اعمال أسماء الفنية حول "البنيان الضخم" في الدولة والذاكر ة البصرية لها، كما تقوم بتصميم أعمالها على أساس تصميم السطح والنمط والتركيز على الجدران وورق الحائط، وتقوم بإجراء تجاربها على تقنيات الطباعة والإسقاط لبناء هياكل ثلاثية الأبعاد.

خالد البنّا

يستخدم الفنان خالد البنّا فن الكولاج لاستكشاف مواضيع مرتبطة بتاريخ الإمارات وتحولها السريع، ويستلهم أعماله بالدرجة الأولى من العناصر التصميمية، ويُعرف بلوحاته الساحرة (أسود وأبيض) وتكويناته النصية الديناميكية، والتي تعكس انبهاره بالهندسة المعمارية والبناء. انضم البنا إلى جمعية الإمارات للفنون التشكيلية في 1997، وشارك في العديد من المعارض الفنية، من بينها في "معرض منحة البردة" (منارة السعديات، أبوظبي 2019)، ومعرض "إمارات الرؤى" (مهرجان أبوظبي 2016/قاعة "مي كوليكترز"، برلين 2017)، و"مركز كينيدي للفنون" في واشنطن (2010)، إلى جانب معارض جماعية في كل من فرنسا والنمسا، وفي 2023، وصلت رحلة البنّا الفنية إلى آفاق جديدة، حيث شارك في أعمال نحتية ضخمة تم تكليفه بها من قبل مركز مرايا للفن في الشارقة، كما انضم أيضاً إلى فريق الاتحاد لتصميم روائع لدى "دبي للثقافة".

عفراء الظاهري

تتجذر أعمال الفنانة عفراء الظاهري في صلب التجارب التي عاشتها خلال نشأتها في إمارة أبوظبي ودولة الإمارات التي تمتاز بسرعة نموها. وهي تعمل على مجموعة واسعة من الوسائط بما فيها الوسائط المتعددة والنحت والتصوير والرسم والتركيب والطباعة والتصوير الضوئي، وتعبر من خلالها عن أفكار الوقت والتأقلم، والصلابة والهشاشة. ومع كل تجربة تخوضها، هناك مرحلة جديدة. وفي كل ظاهرة أو تجسيد جديد لمفرداتها المرجعية الفريدة، تستخدم التكرار كوسيلةً لإطالة الوقت وأداةً لاختبار أو إنجاز مرحلة ما من عملها. الظاهري حاصلة على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة رود أيلاند، الولايات المتحدة الأمريكية عام 2017.